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Jun 22, 2023

EN EL CAMPO: Canon C500mkII y C70 en una sesión fotográfica de moda por Kenny McMillan

En el que hablo de mi experiencia usando estas dos cámaras en un concierto reciente para

En el que hablo de mi experiencia usando estas dos cámaras en un concierto reciente para la marca de moda británica P&Co.

Si sabe algo sobre mí, sabe que he sido un usuario casi de toda la vida de las cámaras de cine Canon, desde 2006 con la XL2. No por ninguna razón en particular, así es como las cosas se han sacudido. Desde entonces he tenido el C100mkII y el C500mkII, y tuve la oportunidad de probar el C70 y el C300mkIII cuando aparecieron, y quedé muy impresionado con ambos.

Recientemente he estado haciendo muchas más tomas con dos cámaras y, en general, he confiado en mi Fujifilm XT3 como mi B-Cam, pero las limitaciones de un cuerpo de estilo DSLR estaban empezando a asomar la cabeza cada vez más hasta el punto de que era convirtiéndose en problemático. Para ciertas cosas, está totalmente bien, pero la grabación de tiempo limitado y la falta de ND específicamente me estaban causando problemas. Supongo que podría usar el C100mkII para tocar el segundo violín de mi C500mkII, pero la diferencia entre los dos cuando se cortan juntos es bastante evidente. Me esperaban dos conciertos, una sesión de estilo de entrevista corporativa y una campaña de moda, y la fricción adicional de las limitaciones del XT3 me preocupaba. Prácticamente puede hacer que cualquier cámara coincida con cualquier otra cámara en el grado, especialmente cuando tiene lentes coincidentes, pero toma un tiempo adicional que no necesariamente tendría en estos trabajos. Específicamente, lo que necesitaba era la misma imagen 4K Clog2 que mi C500 está lanzando (para facilitar la coloración/combinación), tiempos de grabación extendidos, ND integrados y grabación de audio. Lo que necesitaba era un C70.

Podría haber optado por un C300mkIII, pero me gustó la idea del factor de forma más pequeño para facilitar el embalaje/manejo, así como el hecho de que mi segundo trípode fue diseñado para cámaras fotográficas y probablemente no podría soportar el peso de un trípode completo. cuerpo de ese tamaño, además de que la imagen que sale de la C70 es funcionalmente idéntica a la de la C300, así que eso no sería un problema. Afortunadamente, Filmtools pudo prestarme su modelo de piso C70 para mis sesiones y Canon realmente mejoró el juego al proporcionarme un juego de lentes Sumire, así como la montura PL para mi C500mkII (pude comprar un adaptador PL-R a un precio muy asequible para el C70).

El video corporativo salió como se esperaba; personas sentadas allí siendo entrevistadas, por lo que no hay mucho que informar allí, pero la sesión de moda para UK Clothier P&Co es donde la configuración de dos cámaras realmente brilló. Tuve a mi amigo Adam Greene como mi segundo fotógrafo (quien anteriormente nos ayudó a hacer nuestro live cobertura de programas como Adobe MAX y NAB) y saltaba entre disparar segundos ángulos y BTS cuando se le pedía. Los dos cambiábamos de cámara sobre la marcha, con la Sumire de 50 mm viviendo en la C70 y la de 35 mm en la C500mkII en lugar de intercambiar lentes entre cuerpos, pero también porque parte del contenido que tenía que filmar era vertical, por lo que la C70 era más fácil. para administrar esas cosas.

Excepto cuando vi imágenes verticales, lo que lo hizo obvio, prácticamente no podía decir qué cámara filmó qué. El combo C500/C70 realmente es el par perfecto (especialmente con el C500 que acaba de recibir un recorte de precio bastante drástico, cubriendo completamente el costo de un C70 adicional teórico si lo desea). El único obsequio en cuanto a la imagen se redujo a la representación de la vía Sumires. En este punto, estoy convencido de que esta pareja es la configuración perfecta de dos cámaras para la mayoría de las tomas, solo superada por dos C500. Tendré una revisión separada de esos lentes con más detalles, pero como se trataba de un video de moda y queríamos que la imagen tuviera algo de vida, filmamos esas cosas completamente abiertas en T1.5/1.3. Cuando se detiene, los Sumires se ven como lentes fijos CN-E normales pero abiertos de par en par, tienen este maravilloso carácter suave, especialmente alrededor de los bordes, y algo de CA de buen gusto en ciertas circunstancias, así como una increíble caída del enfoque. En este sentido, pude saber cuándo estaba mirando una cámara u otra porque el sensor más pequeño del C70 obviamente solo estaba registrando la sección más central del círculo de imagen y, por lo tanto, se perdió la personalidad del borde. La C500 pudo capturar el carácter completo de cada lente y eso fue muy agradable. Además, fotografiar un objetivo de 35 mm en una cámara de fotograma completo con una apertura total en un punto tan bajo le dio un aspecto genial a las imágenes, especialmente en los ángulos, y es mejor que creas que casi siempre usamos los 10 puntos de densidad neutra que proporcionan ambas cámaras. . De vez en cuando nos deteníamos un poco para ampliar la profundidad de campo, mejorar la nitidez de la imagen o simplemente reducir parte de esa exposición. La otra ventaja de un conjunto de lentes tan rápido fue que, dado que la sesión se hizo más tarde, podíamos simplemente quitar algo de ND y mantener nuestra apariencia uniforme, al mismo tiempo que nos permitía disparar mucho más tarde de lo que esperábamos sin tener que depender de aumentando la ISO.

Otra cosa que fue un beneficio inesperado (y se convirtió en un momento de enseñanza para mí) fue el micrófono interno para scratch. Obviamente, no es lo mejor del mundo, pero terminé usando el audio que capturó en la edición final en forma de ruido del motor del camión y la motocicleta. Por extraño que parezca, creo que debido a que los sonidos eran tan fuertes que de alguna manera borraron la calidad de baja fidelidad que esperarías de ese tipo de micrófonos. ¡El cliente pensó que fui y obtuve algunos archivos de audio! La lección, sin embargo, es llevar siempre un micrófono. Estaba "seguro" de que esta sesión sería MOS, pero ¿por qué limitarme en la edición? Por suerte, me salí con la mía aquí, pero la próxima vez ejecutaré absolutamente audio, incluso para cosas que "seguro" no usarán audio. Sería como si disparara 709 porque estaba "seguro" de que no íbamos a corregirlo más tarde o algo así. ¿Por qué me haría eso a mí mismo? Como filmamos a pulso durante la mayor parte del proyecto, la estabilización interna también nos ayudó mucho. De acuerdo, es EIS, pero obviamente los lentes fijos de cine no tienen OIS incorporado, por lo que pude obtener algunas tomas que de otro modo se verían un poco baratas, incluida una instancia en la que estaba completamente asomado por el lado del pasajero de un automóvil filmando una motocicleta conduciendo por el desierto en una carretera bastante accidentada. También suavizó mucho mi confiable maniobra de "muñeca de cadera" en la que básicamente solo hago una panorámica en una dirección y me muevo físicamente en la otra para agregar dinamismo a la imagen.

Una cosa que me encanta de las cámaras de cine de Canon es que consumen mucha energía. Estuvimos filmando todo el día con una batería de 98kWh cada una (bueno... más o menos. Las cambiamos por otras nuevas por seguridad cuando salimos del campamento base, pero los ladrillos usados ​​​​generalmente estarían alrededor del 50% más o menos. Las dos ranuras para tarjetas en cada cámara también nos permitió rodar todo el día y no tener que preocuparnos por intercambiar tarjetas, lo cual fue agradable. No es una gran molestia, obviamente, pero es bueno seguir filmando y simplemente tirar todo al final del día una vez.

En la nota, no es de extrañar, las imágenes quedaron impecables. Filmamos ambas cámaras en 4K DCI en XFAVC, que es 10 bits 4:2:2, y teníamos mucha información con la que trabajar. Como estábamos filmando afuera, el sol nos proporcionó tanta exposición como quisiéramos, por lo que la subexposición no fue una preocupación y obtuvimos un buen "negativo denso". El comentario que recibí casi universalmente fue "oh wow, eso parece una película" o "eso parece una película". ¡Y eso fue solo con el LUT básico de Resolve 2383!

Una cosa buena de la combinación C500/C70 es que ambas cámaras pueden grabar 12 bits sin procesar, pero sabía que no necesitaría apoyarme en eso para esta sesión en particular, especialmente sabiendo que iba a entregar el metraje al cliente después de la disparar y no quería cargarlos con un formato de archivo con el que su futuro editor podría no estar familiarizado. XF-AVC es ampliamente adoptado por cada NLE que se precie y, al menos en mi modesta PC, nunca se traga. Mi computadora, una i7-7700K y una GTX1070 con 64 GB de RAM, en realidad puede editar el RAW 4K de cualquiera de las cámaras bastante bien, pero el RAW 6K del C500 comienza a ralentizar todo un poco. Dicho esto, mi PC tiene como 7 años ahora, así que estoy seguro de que un hardware más moderno podría manejarlo bien.

Otra cosa que fue genial es que ambas cámaras tienen puertos de código de tiempo, por lo que ejecutamos los cuadros Deity TC-1 en ellas, así que cuando entré en la edición, pude autocompletar la línea de tiempo con todos los clips y ya estaban sincronizados. , permitiéndome editar las partes más "narrativas" del video de moda aún más rápido. Obviamente, para las entrevistas es un poco más fácil simplemente aplaudir la sincronización, pero aun así, el código de tiempo es un valor agregado para cualquier escenario de varias cámaras. Nunca quiero estar sin él. Como nota al margen, Adam no estaba tan familiarizado con la generación actual de cámaras Canon C-Series como yo y durante el primer día "expuesto a la derecha", ya que así es como tiende a disparar. con su cámara personal. Después de haber realizado muchas pruebas en los últimos dos años, sabía que la piel debería exponerse alrededor de 50-60 IRE, pero Adam tenía todo en la zona 70-80. Esto me puso nervioso al principio, pero como la latitud de estas cámaras es de primer nivel, pude reducir fácilmente la exposición de sus tomas sin sacrificar la calidad. No se recortó nada y el DR no se comprimió al favorecer las sombras de esa manera.

Una cosa que parece confundir a la gente cuando se trata de Full Frame sobre Super 35 son las características de imagen. No, Full Frame no te da una "profundidad de campo menor". No, el uso de un acelerador de velocidad en una cámara S35 no "hace que su cámara sea de fotograma completo". Estas son cosas de lentes, no cosas de sensores. Lo que te brinda un sensor más grande, y lo he mostrado en mi artículo C300 vs C500, es la capacidad de ver todo el carácter de lentes de formato más grande, menos ruido, mayor nitidez aparente y una tonalidad más suave. En otras palabras, una transición de negro a blanco en un degradado (o, por ejemplo, la transición del lado claro de una cara al lado oscuro) tiene lugar sobre más bienes raíces físicos, lo que le brinda una apariencia más suave y más datos visuales para trabajar. con. La apariencia de menos ruido simplemente proviene de incluir más información capturada por el sensor en la misma pantalla. La resolución es una cosa, pero la resolución física es donde realmente está.

Aun así, y aunque prefiero un sensor más grande cuando sea posible, estas cosas a menudo son más académicas que cualquier otra cosa. El sensor S35 del C70 no se queda atrás en absoluto y, como mencioné, encaja a la perfección con el C500. Tener esos Sumires fue donde las imágenes realmente obtuvieron su impulso. Sería un juego de pelota completamente diferente si usáramos, digamos, lentes de kit.

En estos días, el discurso de Internet parece estar obsesionado con la "relevancia en xxxx años" de una cámara y, al mismo tiempo, defiende la idea de usar cámaras más antiguas por cualquier motivo estético o financiero. En mi opinión, cada cámara sigue siendo "relevante" cuando el trabajo lo requiere. Tal vez si físicamente no puede sacar el metraje de la cámara, como algunos de los modelos más antiguos de ayer que solo usaban firewire, entonces eso sería una discusión, pero en general, cada herramienta tiene un propósito para alguien.

Dicho esto, entiendo la intención de esas preguntas. Cuando su cliente espera algo en torno al estándar de la apariencia moderna de hoy, desea cumplir con eso. No suscribo necesariamente la idea de que las "características más novedosas" sean necesarias para tal entrega, pero sí estoy de acuerdo en que es importante tener todas las herramientas necesarias para cumplir la promesa de un producto final de alta calidad. Entonces, si bien estas cámaras no tienen mucho tiempo, ¿soportan los lanzamientos más recientes de hoy? En una palabra: sí. En más palabras: por supuesto que sí. Comparé el C500 con el Sony Venice, Alexa, FX-9 y, recientemente, el V-Raptor y, en cada caso, el C500 fue visualmente igual de bueno y, en algunos casos, preferible, dependiendo de lo que estés buscando. El C70 es básicamente un C300 mini, y comparando el C500 y el C300 como lo he hecho, puedo decirles que también les va bastante bien entre sí. Simplemente no se puede negar la calidad y flexibilidad de estas cámaras. No veo un caso en los próximos 5 a 10 años en el que surja algo que haga estallar la calidad de imagen de las modernas cámaras de la Serie C de Canon, e incluso el "extremo inferior del espectro de la Serie C". " en la forma del C70 no es una calidad apreciablemente inferior a la del C700FF o C500mkII. ¿Obtendremos cámaras con mejor rango dinámico, retención de altas luces o profundidad de bits? Probablemente. ¿Realmente importará? No me parece. Siempre es agradable, claro, pero como he demostrado aquí, no lo habría necesitado. En un entorno de alto contraste como el desierto a la mitad del día, no perdí ninguna información en las sombras o las luces.

¿Hay desventajas en estas cámaras? En un grado. Me encanta el estilo de la carrocería de la C500mkII/C300mkIII, mientras que la carrocería más "DSLR" de la C70 no es mi favorita. La pantalla LCD también podría usar un ajuste (no se pliega contra el costado de la cámara, por ejemplo) y me hubiera gustado ver un puerto SDI, pero por lo demás no tengo nada. Quejarse sobre. Supongo que el C500 no hace 120 fps en el cultivo Super35 y, en cambio, optar por S16 es un poco tonto, pero sinceramente, no creo que nada más de 60 fps sea particularmente necesario para el trabajo que hago. Veredicto final: el combo C500/C70 es absolutamente excelente para a mí. En comparación con otras ofertas de Canon e incluso con cámaras de otros fabricantes, creo que son exactamente las herramientas adecuadas para la mayoría de los trabajos y les queda mucha vida. Si el C70 tiene un mkII, o hay un C90, todo lo que me gustaría ver es el ajuste de LCD mencionado anteriormente, un puerto SDI agregado y que sea de fotograma completo. ¿Para el C500mkII? sin notas

Puedes ver el fashion film final que creé para P&Co a continuación:

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